「AnimeJapan 2021」AJスタジオ「Production Works Channel【プロダクション】映像を生み出すスタッフの力～『閃光のハサウェイ』より～」レポート

3月27日（土）・28日（日）に国内外を代表するアニメ関連企業・団体・コンテンツが集結する世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2021」が開催され、イベント内プログラム”AJスタジオ”にて「Production Works Channel【プロダクション】映像を生み出すスタッフの力～『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』より～」が実施された。

本プログラムでは、5月7日（金）より全国ロードショーとなる『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』より、演出の原 英和さんと撮影監督の脇顯太朗さん、制作デスクの岩下成美さんが出演。司会は藤津亮太さんが務め、本作の映像よりいくつかのパートに焦点を当て、それぞれのシーンがどういった工程を踏んで1枚のカットになるかが詳しく紹介された。

様々な絵（レイヤー）を重ねて1枚のカットにする“撮影”作業の工程では、脇さんより実際に使用された絵素材を1枚1枚分解し、各々の絵に光や影を足す“撮影処理”が加えられていく様子を説明。セル画の頃は、重ねられる素材の枚数が決まっていたが、デジタルは無限に重ねられると話す。
また、各工程に必要な素材が集まっているかなど、制作状況の全体を把握するのが“制作デスク”の役割であり、岩下さんは「必要な素材数が多くなるとクリエイターへの発注・回収も増えるので、管理が大変になってくる」と語る。作品によって作業内容は異なるが、およそ90分の劇場作品になると、カット数は1500カット以上になり、1カットに対して数十人のスタッフが関わっているとのこと。

“演出”というポジションについて、原さんは「細部まで監督がディレクションをしていると膨大な時間がかかってしまうので、監督からディレクションを引き継ぎ、各セクションのスタッフと打ち合わせを組んだり素材の確認をする、中間管理職ともいえる役割ですね」と語る。

本作の制作にあって現場へのオーダーはあったのか？という問いに、岩下さんは「村瀬監督の作品は締まった画面のイメージがあると思いますが、今回はあまり暗くし過ぎず“色の入ったものにしよう”というイメージは最初から共有されていました」とコメント。
次に、劇中での印象的なカメラワークについて「“カメラマップ”という手法を駆使して、今までの作品よりかは立体的なカメラワークは意識しました」（原）、“カメラマップ”手法を使用したカットについては「もともとアニメーションをしている素材に光と影を足していかなければならないので大変でした」（脇）とそれぞれ明かす。